Марк Брaзьер Джонс (Mark Brazier-Jones) - уникальное явление в мире дизайна и скульптуры.
Его поэтическая чувственность и неординарное видение предметов, вписанных в пространство современного дизайна, создают поистине новое художественное измерение вокруг этого "виртуоза металла". Его работы поражают мастерством исполнения, благородством используемых материалов и неповторимой художественной манерой автора. Благодаря своей креативности и неиссякаемой энергии, он не перестает удивлять своим умением сочетать бронзу, медь, железо, золото, стекло, камни, хрусталь и ткань. Вдохновлённый таинственным миром эзотерики, античной историей и научной фантастикой, скульптор создает произведения, наполненные особой духовностью, в которых прошлое перекликается с будущем. Мастер черпает вдохновение в разных эпохах и своим творчеством предвосхищает время.
Уже в самом начале своей карьеры, Марк Брaзьер Джонс создает свою коллекцию и, вместе с тем, уникальную философию современного дизайна. В eго работах классика сочетается с эксцентрикой футуризма и сюрреализма. Критики современного дизайна классифицируют его стиль как нео-классический, называют его «новым барокко космической эры», и даже « пост-ядерной античностью ». Несмотря на внешнюю эпатажность своих произведений, в своей работе Марк Брaзьер Джонс строго следует принципу функциональности. "Да, форма диктуется предназначением, а одно из важных предназначений мебели - в ее декоративности, что нередко упускают из вида современные дизайнеры ". Марк Брaзьер Джонс верит в функциональное искусство, которое становится частью нашей повседневной жизни.
Процесс создания произведения начинается с идеи. Искусный графист, Марк Брaзьер Джонс вначале воплощает эту идею на бумаге. Иногда, это лишь небольшой набросок, а иногда - развернутый детальный эскиз, отображающий фантастические видения автора. Зачастую ему необходимо посетить то место, для которого замысливается произведение. Это знакомство с контекстом, в котором будет находится будущий предмет дизайна, позволяет более органично вписать его в пространство и наиболее точно реализовать желание заказчика. Марк Брaзьер Джонс признает : "Желание угодить - важная мотивация в работе над дизайном". Следующим этапом после эскиза, становится создание прототипической модели. Для этого мастер использует различные материалы: сталь, гипс, стекловолокно. Добиваясь совершенства, автор создает все новые и новые модели, трансформируя их, чтобы в результате получить единственную, которая превратится в будущее произведение, способное удовлетворить желание заказчика. На этот трудоемкий процесс уходит от 6 месяцев до года. Результатом этой скрупулезной работы становится появление нового, уникального предмета дизайна, который, в конечном итоге, войдет в коллекцию скульптора.
На протяжении 25 лет Марк Брaзьер Джонс остается приверженцем ручной работы, что позволило ему стать настоящим виртуозом, имеющим дар превращать необработанный материал в уникальные и желаемые предметы дизайна. Его творчество самодостаточно и независимо oт других течений и тенденций в мире современного дизайна. "Это наблюдение за природой и культурами сквозь эпохи. Мне нравится все долговечное. Двигатель, который продолжает работать спустя 100 лет - восхищает меня. Что-либо хорошо сделанное, вы никогда не захотите заменить. Вот, что достойно уважения". Оставаясь верным этому принципу, дизайнер создает мебель из благородных материалов, которые не подвержены воздействию времени: через 500 лет они останутся такими же, как и сейчас. "Я создают предметы из вечных материалов. Мне не нужно называться модным. Я работаю вне времени ».
В 2012 вышла книга Марк Брaзьер Джонс, посвященная его творчеству. Она представляет собой каталог, включающий в себя основные работы скульптора. 176 страниц, 200 иллюстраций рассказывают о его творческом пути начиная с 1983, когда он в сотрудничестве с Томом Диксоном и Ником Джонсом стал организатором движения "The Creative Salvage".
Работы Маркa Б. Джонсa были представлены на выставке "Британский дизайн 1948-2012" в Лондоне, в Музее Викто́рии и А́льберта, а также вошли в книжное приложение "Британский дизайн с 1948: Инновации современной эпохи", выпущенное по случаю выставки.
1984
Creative Salvage Коллективная выставка I, The Cuts Gallery, Kensington, Лондон, Великобритания
1985
Creative Salvage Коллективная выставка II, The Cuts Gallery, Kensington, Лондон, Великобритания
1986
Creative Salvage Коллективная выставка III, The Cuts Gallery, Kensington, Лондон, Великобритания
1987
Персональная выставка, Rococo Chocolatiers. Kings Road, Лондон, Великобритания
Персональная выставка, The Study, Endell Street, Covent Garden, Лондон, Великобритания
1988
Decorative Arts Today, Bonhams, Лондон, Великобритания
Персональная выставка, La Galleria Van Melle, Париж, Франция
Персональная выставка, Harrods Front Windows, Лондон, Великобритания Fashion Week
Персональная выставка, Themes & Variations, Notting Hill, Лондон, Великобритания
1989
Персональная выставка, Joseph - Sloane Street, Лондон, Великобритания
Персональная выставка, Wunderhaus, Мюнхен, Германия
Персональная выставка, Галерея Theormeme, Брюссель, Бельгия
1990
Персональная выставка, Avant Scene, Париж, Франция
Коллективная выставка, International Furniture Fair, Нью-Йорк, США
Коллективная выставка, Nouveau Design a Londres, Pompidou Centre, Париж, Франция
Персональная выставка, Aida, Гамбург, Германия
Персональная выставка, Joseph, Sloane Street, Лондон, Великобритания
1991
City Steel, Коллективная выставка, Crafts Council, Haymarket, Лондон, Великобритания
Коллективная выставка, Crucial Art Gallery, Covent Garden, Лондон, Великобритания
Sit 91, Business Design Centre, Islington, Лондон, Великобритания
1992
Decorative Arts Today, Bonhams, Лондон, Великобритания,
Персональная выставка, Joseph, Brompton Cross, Лондон, Великобритания
Персональная выставка, Avant Scene, Париж, Франция
Персональная выставка,. Dusseldorf, Германия
1993
Decorative Arts Today, Bonhams, Лондон, Великобритания
Couture Collection, Contrasts Gallery, Гонконг, Китай
Коллективная выставка, Modern Age, Нью-Йорк, США
Коллективная выставка, Modern Living, Лос-Анжелес, США
1994
Персональная выставка, Дюссельдорф, Германия
St Petersburg 1894, Contrasts Gallery, Гонконг, Китай
1995
Коллективная выставка, International Furniture Fair, Кёльн, Германия
Ambiente Exhibition, Франкфурт, Германия
Two man, совместно с Tom Dixon, Монте Карло, Монако
Персональная выставка, The Library, Brompton Cross, Лондон, Великобритания
100% Design, Olympia, Лондон, Великобритания
International Autumn Fair, Франкфурт, Германия
1996
International Furniture Fair, Кёльн, Германия
Персональная выставка, Passagen, Cologne, Германия
Ambiente Exhibition, Франкфурт, Германия
International Autumn Fair, Франкфурт, Германия
1997
Персональная выставка, Joseph, Brompton Cross, Лондон, Великобритания
1999
Коллективная выставка, Stephanie Hoppen Gallery, Walton Street, Лондон, Великобритания
2000
Выставка 100% Design
2001 Furniture & Lighting Exhibition, Terzo Milenio Gallery, Милан, Италия
Show with Fergus Greer Photographs of Leigh Bowery, Stephanie Hoppen Gallery, Walton Street, Лондон, Великобритания
2002
Jewellery & Clocks Exhibition, Stephanie Hoppen Gallery, Walton Street, Лондон, Великобритания
2003
Персональная выставка, Contemporanea Gallery, Рим, Италия
2004
Awakening: La France Mandarine, Contrasts Gallery, Шанхай, Китай
2007
The Flashman Collection & Performance by Dita von Teese using the Princess Chair, Erotica, Olympia, Лондон, Великобритания
2008
Beluga Collection Launches, Lamberty Gallery, Pimlico Road, Лондон, Великобритания
2009
Solo Artist Launch, The Address, Kuala Lumpur, Малайзия
2010
Bling Meets Baroque, National Trust Property, The Vyne, Sherborne St John
Павильон Искусства и Дизайна, в сотрудничестве с The Lamberty Gallery, Berkeley Square, Лондон, Великобритания
2011
Коллективная выставка, Галерея Hip, Париж, Франция
Павильон Искусства и Дизайна, в сотрудничестве с The Lamberty Gallery, Париж, Франция
Павильон Искусства и Дизайна, в сотрудничестве с The Lamberty Gallery, Berkeley Square, Лондон, Великобритания
Павильон Искусства и Дизайна, в сотрудничестве с The Lamberty Gallery, The Armory, Нью-Йорк, США
Atol Collection Launches, Lamberty Gallery, Pimlico Road, Лондон, Великобритания
2012
Jeffery-West Collaboration, Selfridges, Лондон, Великобритания
British Design from 1948: Innovation in the Modern Age, The Victoria & Albert Museum, Лондон, Великобритания
КОЛЛЕКЦИИ:
Музей Викто́рии и А́льберта, Лондон, Великобритания
Музей декоративного искусства, Париж, Франция
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Бруклинский музей , Нью-Йорк, США
American Craft Museum, Нью-Йорк, США